国際ベーシスト協会

サム・クロス氏 が、2018年7月4日に亡くなりました。享年78歳でした。サム
氏は1939年8月10日、テキサス州ヒューストンで生まれました。テキサス大学オースティン校で応用音楽の学士号と音楽文学の修士号を取得後、インディアナ大学で大学院課程を修了しました。主な師事者は、メアリー・ブレスラー、マレー・グロドナー、ゲイリー・カー、ユージン・レビンソンでした。サム氏は以前、オースティン交響楽団の首席コントラバス奏者を務め、バージニア州とワシントンDC地域でソリストおよびオーケストラのコントラバス奏者として活躍しました。1969年にジェームズ・マディソン大学音楽学部の教員となり、様々なクラスを担当し、人気の教師となり、コントラバス教育に関する論文を多数発表しました。サム氏は2013年にジェームズ・マディソン大学で最も長く在職した教授の一人として退職しました。姪のエヴァ・クルーストラさんが遺族として残されています。

マレー・ドク・ソロモン — 2018年4月

マレー・“ドク”・ソロモンは、 2018年4月5日、パーキンソン病の合併症により91歳で亡くなりました。ドクは60年以上にわたるキャリアを持つ「ミュージシャンの中のミュージシャン」でした。初期の映画、ラジオ、テレビのスタジオオーケストラや主要な交響楽団でベースを演奏しました。その後、史上最も有名なブロードウェイミュージカルのオーケストラピットで26年間演奏しました。1950年代後半には大統領文化交流コンサートツアーで極東を巡り、28年間音楽教育者としても活躍しました。しかし、ドクは国際的なコントラバス界において、この楽器のための音楽の先駆的な作曲家として最も記憶されるでしょう。彼のソロ作品やアンサンブル作品、編曲作品、オリジナル作品は世界中で演奏されています。若いベーシストや教室向けにドクが出版した教材は、ベースキャンプやフェスティバルで今もなお愛され続けています。 ISB会員のジャン・ジェイコブスは、友人であり師でもあったドクを偲んでこう語る。「ドクに初めて会ったのは、国際ベース大会でした。パッチョーグ・メドフォード高校で彼の『 ジョン・デンバー・ミーツ・ザ・ストリング・オーケストラ』 シリーズを指揮したことがあったので、彼の名前は既に知っていました。彼は無料で私を指導してくれ、ミシガンでの演奏会にも私と私のベースと一緒に飛行機で来てくれました。こんなに親切で才能のある人と知り合えたことを本当に嬉しく思います！」ドクの遺族は、息子と義理の娘のゲイリーとメアリー・ソロモン、娘と義理の息子のアリソンとマイク・グラスバーン、そして孫のマイケル、エリカ、ダイアナ・ソロモン、ジョシュア・グラスバーンです。

ビューエル・ナイドリンガー — 2018年3月

ブエル・ナイドリンガーは、2018年3月16日、自宅で心臓発作のため82歳で亡くなった。音楽の神童だった彼は、7歳でチェロ、13歳でベースを始め、ウォルター・ペイジに師事した。イェール大学に入学したが、1年で中退し、ジャズの道に進んだ。ピアニストのセシル・テイラーとの共演で最もよく知られているが、サックス奏者のスティーブ・レイシー、アーチー・シェップ、マーティ・クリスタル、トロンボーン奏者のロスウェル・ラッドともレコーディングを行った。トニー・ベネットの1962年のヒット曲「I Left My Heart in San Francisco」で彼の演奏を聴くことができる。これは、ワーナー・ブラザーズ・スタジオ・オーケストラの首席ベーシストとして30年近く活躍した彼の功績の一例に過ぎない。彼はまた、ジョン・ケージやギュンター・シューラーと共に現代クラシック音楽にも取り組み、1965年にはロックフェラー財団の演奏助成金を受給した。1967年、ニューヨーク市を離れボストンに移り、エーリッヒ・ラインスドルフ指揮のボストン交響楽団に入団。また、ギュンター・シューラーがニューイングランド音楽院に創設したジャズ科の創設講師となった。4年後、カリフォルニア芸術大学から職のオファーを受け、ロサンゼルスに移住。そこで、ロサンゼルス室内管弦楽団の首席コントラバス奏者となり、セッションミュージシャンとしても活躍した。2000年にスタジオや演奏活動から引退し、
36年間連れ添った妻マーガレット・ストーラーと共にシアトル近郊のウィッドビー島に移住した。ブエルには、娘のミランダ・ナイドリンガーと息子のマイク・ナイドリンガーもいる。

ローレンス・アンジェル — 2017年12月

ローレンス・アンジェルは、 長い闘病生活の後、2017年12月3日に安らかに息を引き取った。ミシガン州サギノー出身のラリーは、インターロッケン芸術センターでオスカー・ジマーマンにコントラバスを師事した。朝鮮戦争中、第7歩兵師団バンドとジャズバンドで従軍した後、イーストマン音楽学校でジマーマンのもとで研鑽を続け、学士号と修士号、そして特別演奏家資格を取得した。学生時代には、エーリッヒ・ラインスドルフ指揮のロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、その後まもなく1955年にジョージ・セルによってクリーブランド管弦楽団に任命された。その後、副首席、首席コントラバス奏者に昇進し、クリーブランド交響楽団で40年間演奏した。教育者としても精力的に活動し、クリーブランド音楽院（1969年～1999年）とオーバリン音楽院（1980年～1990年）のコントラバス科主任を務めた。アンジェルはアメリカ国内外の各地でマスタークラスを開催し、指導を行った。彼の教え子たちは世界中の主要オーケストラで活躍している。彼はASTA全国コンクールの審査員を務め、ISB大会や世界中のオーケストラや音楽院でマスタークラスを開催した。彼は多忙なソリスト兼室内楽奏者であり、ピアニストの妻アニタ・ポントレモリと共に様々なグループで演奏した。彼はマルセル・ディックの「 黒い月についての考察」 や、ドナルド・アーブが彼のために作曲した 「ベース・ピース」など、現代音楽の擁護者でもあった。彼は生涯を通じて500近い録音に参加した。フランク・シナトラの初期の録音を愛好し、クリーブランドの西海岸にあるピアWなどでジャズを演奏している姿がよく見られた。彼はまた、単発機の操縦士および飛行教官の免許を持ち、熱心なテニスプレーヤーであり、オートバイとレーシングカーの愛好家であり、スカイダイバーでもあった。引退後、彼は『ロッカールームからの物語：ジョージ・セルとクリーブランド管弦楽団の ローレンス・ 逸話集』 を執筆した。アンジェルは、36年間連れ添った妻アニタ・ポントレモリ、5人の子供（アリシア・アンジェル・ウッド、ローレンとクリストファー・アンジェル、グレッグとコリー・スローソン）、そして4人の孫に看取られた。

ビクター・ベイリー — 2016年11月

ヴィクター・ベイリーは 、父親も命を落としたシャルコー・マリー・トゥース病との長く勇敢な闘病の末、2016年11月11日に56歳で亡くなった。ヴィクターは1960年3月27日にフィラデルフィアで生まれ、音楽一家に育った。父親のモーリス・ベイリー・ジュニアはミュージシャン兼作曲家で、叔父のドナルド・“ダック”・ベイリーはブルーノートの数々のレコーディングに参加したジャズドラマーだった。ヴィクターも子供の頃はドラムを演奏していたが、近所のバンドのベーシストが練習を途中で抜けたのをきっかけにベースギターに転向した。彼とベースは相性が良く、ヴィクターは18歳でバークリー音楽大学に入学し、後に同大学の教員となった。ヴィクターは1982年から1986年までウェザー・リポートのベーシストとして最もよく知られている。クリスチャン・マクブライドがナショナル・パブリック・ラジオで回想したように、ベイリーはジャコ・パストリアスの後任として大変な仕事に直面したが、「彼はその大きな役割を担っただけでなく、自分の足に合うようにその役割を作り上げました。ヴィクターは『やあ、僕はここにいる。これは今僕の仕事だ。君たちは僕を好きになるだろう』と言いました」。そして聴衆は彼を好きになった。ヴィクターは1988年にソロキャリアを成功させ、スティング、マドンナ、レディー・ガガなど幅広いアーティストと共演した。

ボブ・クランショー — 2016年11月

メルボルン出身のロバート・“ボブ”・ クランショーは
、癌との闘病の末、2016年11月2日に83歳で亡くなった。彼はソニー・ロリンズとの数十年にわたる関係で最もよく知られており、リー・モーガンの 『ザ・サイドワインダー』 やグラント・グリーンの モーメンツ』。エラ・フィッツジェラルドとツアーを行い、ビング・クロスビー、ポール・サイモン、コールマン・ホーキンス、セロニアス・モンク、ロッド・スチュワート、ペギー・リーといった多様なアーティストと共演した。クランショーは、1975年から1980年まで『サタデー・ナイト・ライブ』、1969年から1972年まで『ザ・デヴィッド・フロスト・ショー』のベーシストを務め、1980年代初頭にはディック・キャベットのトークショーで音楽監督兼ベーシストを務めた。クランショーは、ソングライター兼作曲家のジョー・ラポソのセッション・ベーシストでもあり、ラポソが在籍していたチルドレンズ・テレビジョン・ワークショップで録音されたすべての楽曲とキューで演奏した。彼は数多くのブロードウェイ・ショーのオーケストラピットで演奏し、数百ものテレビ番組や映画、テレビの音楽で演奏した。彼は、ジャズ・レーベルのブルーノートに関する90分のドキュメンタリー「ブルーノート・ストーリー」に出演している。クランショーは、アルト・サックスのフランク・ストロージャー、ピアノのハロルド・メイバーン、トランペットのウィリー・トーマス、ドラムのウォルター・パーキンスを含むMJT + 3（モダン・ジャズ・ツー）の創設メンバーだった。1964年にシャーリー・スコットとスタンリー・タレンタインのブルー・フレイムズと共演した際の演奏はプレスティッジ・レコードで録音された。クランショーはまた、タップダンサーのモーリス・ハインズのライブ・ショーでも演奏した。1990年代以降、彼はニューヨーク市の音楽家組合でジャズ・ミュージシャンの権利擁護者として活動した。彼は、39年間連れ添った妻ボビー・カーティス・クランショー、最初の結婚で生まれた3人の子供、2人の継子、そして数人の孫に看取られた。

エミリオ・グラヴァーニョ — 2016年9月

フレデリック・ティンズリー — 2016年9月

ロサンゼルス・フィルハーモニックに42年間在籍したフレデリック・ティンズリーが、2016年9月19日に76歳で亡くなりました。彼は1974年にズービン・メータに採用されました。ロサンゼルスに移る前は、ニューヨーク・フィルハーモニックで代奏者として活動しており、ジョン・シェーファーに師事していました。コネチカット大学で美術学士号を取得し、1971年から1974年までニューヘイブン交響楽団の副首席ベーシストを務めました。ロサンゼルスでは、人事部副部長も務め、マイノリティ学生向けのオーケストラ研修プログラムの講師も務めました。フレッドはコネチカット州ハートフォードで育ち、レッドランズ大学で演奏の音楽修士号を取得しました。レッドランズ大学は、カリフォルニア芸術大学やコネチカット大学とともに、彼が教鞭を執った学校のひとつです。ジャズベーシストとして、デクスター・ゴードン、フレディ・ハバード、ケニー・バレルといった著名なミュージシャンと共演しました。.

ロイ・フランシス — 2016年6月

ロイ・E・フランシス（95歳）は、2016年6月30日にフロリダ州オカラで亡くなりました。彼は1920年12月1日にバージン諸島のセント・トーマス島で生まれました。バンドリーダーだった父親は彼にトロンボーンとチューバを教えようとしましたが、ロイは最終的にコントラバスを自分の楽器にすることに決めました。彼はほとんど独学でしたが、すぐに友人たちと演奏するようになりました。1944年、兵役を終えたロイはニューヨーク市に到着し、ミルト・ヒントン、その後NBC交響楽団のベーシスト、ミルトン・ケステンバウム、デイヴィッド・ウォルター、フレッド・ジマーマンに師事しました。彼はすぐに引く手あまたの演奏家、ツアーミュージシャンとなり、その間も時折工場で働いて生計を立てていました。47歳でクイーンズ・カレッジに入学し、1982年に幼児教育の学位を取得して卒業し、コントラバスの演奏をオーケストラでの演奏へと広げました。彼は1991年に妻のメアリーと共にオカラに移住し、プロとして演奏活動を続けた。2005年には、ロイと彼のトリオは第12回フロリダ・ベース・バッシュの注目アーティストとして出演した取り上げられた 『ベース・ワールド』誌。

ロブ・ワッサーマン — 2016年6月

ベーシスト兼作曲家のロブ・ワッサーマンは、グラミー賞とNEA助成金の受賞者であり、癌との闘病の末、2016年6月29日に64歳で亡くなりました。ワッサーマンはバイオリンから始めましたが、10代の頃にベースに転向しました。サンフランシスコ音楽院で学び、ヴァン・モリソン、リッキー・リー・ジョーンズ、ルー・リード、ニール・ヤング、エルヴィス・コステロ、オインゴ・ボインゴ、マンドリン奏者のデヴィッド・グリスマンとそのカルテットなどと共演しました。グレイトフル・デッドのメンバー、ボブ・ウィアーとの長年のコラボレーションで最もよく知られています。ワッサーマンは、 1983年のデビューアルバム『ソロ』で称賛を受け、ダウンビート誌の年間最優秀レコード賞を受賞しました。

ジョン・シェーファー — 2016年5月

1951年から1996年までニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団に所属し、首席コントラバス奏者や人事担当副マネージャーを務めたジョン・シェーファー氏が、2016年5月30日に90歳で亡くなりました。彼は教えることに情熱を注ぎ、レパートリー、楽器、弓、弦楽器製作者、そして様々な逸話に関する百科事典のような知識を持ち、それを惜しみなく生徒たちと分かち合いました。ジョンの教え子であり、後にニューヨーク・フィルハーモニックで同僚となったビル・ブロッサムは、「ジョニーとゆっくり過ごす時間は稀だったが、全くなかったわけではなかった。特にツアーの休みの日にはそうだった。彼の好きな過ごし方は、午前11時頃に外国の街を散歩することだった。通りや路地をあちこち歩き回り、レストランの前で立ち止まり、掲示されているメニューを片っ端から見て、大好きなイカのフライを熱心に探していた。こうした旅のもう一つの暗黙の目的は、自分が迷子になれるかどうかを試すことだった。特にロンドンは、彼がその感覚を味わえる数少ない場所の一つだった」と回想している。ジョンは妻のマーサ、子供のジェニーとジョセフ、継子のポール・ノウィンスキー、ジャニス・ノウィンスキー、デボラ・メルチョル、義理の娘のロビン・ノウィンスキー、孫のジュリー・メルチョルとアダム・メルチョルに看取られた。

ジェーン・リトル — 2016年5月

ジェーン・リトルが、2016年5月15日に亡くなりました。彼女はその夜のポップスコンサートのアンコール中にステージ上で気を失い、意識を完全に回復することはありませんでした。享年87歳でした。アトランタ交響楽団の前身であるアトランタ青少年交響楽団の創設メンバーであった彼女は、高校で2年間コントラバスを学んだ後、16歳でコントラバス奏者としてデビューし、その後も演奏を続けました。彼女はオーケストラの4人の音楽監督全員の下で演奏したほか、イゴール・ストラヴィンスキー、アーロン・コープランド、ピエール・ブーレーズ、レオポルド・ストコフスキー、ジョン・バルビローリ卿、ジェームズ・レヴァインなどの客演指揮者とも共演しました。アトランタ生まれの彼女は、ジョージア大学に通いました。彼女はシアター・オブ・ザ・スターズ管弦楽団の首席コントラバス奏者を15年間務め、地方のバレエ団やオペラ団、アメリカン・バレエ・シアター、コヴェント・ガーデン・バレエ、ボリス・ゴルドフスキー・オペラ・シアターのツアー公演でも幅広く演奏した。交響楽団で演奏していた時に、後に夫となるフルート奏者のウォーレン・リトルと出会った。「ウォーレンに会った時、彼が小さな楽器を演奏していることにとても感銘を受けました」と、優雅な体格で身長150センチ、体重44キロの音楽家はインタビューで語った。「私のコントラバスを運べるようにね！」「彼女はコントラバスの樹脂と有刺鉄線でできているようだった。止められない存在だった」と、彼女が倒れた時に隣で演奏していたパートメイトのマイケル・クルトは語った。「正直、彼女より先に引退すると思っていた」と、彼は ワシントン・ポスト 。ISBはジェーン・リトルとその数々の功績を称え、2017年のオーケストラ・コントラバス・コンクールで彼女の名を冠した第1位を授与する。

テリー・ニューバート — 2016年4月

テリー・ニューバートが、2016年4月8日、脊髄髄膜炎の合併症により亡くなりました。享年55歳でした。テリーは、優れたプロのバイオリニスト兼教育者であり、テキサス・オーケストラ・ディレクターズ協会の元会長でもありました。彼女は私たちの大会にいつも明るい雰囲気をもたらし、開催地の公共スペースで仲間のフォークミュージシャンを集めて即興演奏を披露し、参加者を楽しませてくれました。テリーはいつも美しい顔に笑顔を浮かべ、音楽が人々を結びつける真の精神を体現していました。夫のデイビッドと2人の息子、ジョシュとBJの悲しみは計り知れません。

ジョンテリル・“テリー”・プルメリ — 2016年4月

ISBは、才能あふれるベーシスト、作曲家、指揮者である ジョンテリル・“テリー”・プルメリ氏が 、数日間姿を見せないことを心配した近隣住民が通報したことを受け、4月1日に自宅で遺体で発見されたという悲しいニュースを、深い悲しみとともにお伝えします。警察は、プルメリ氏が強盗事件の被害者になった可能性が高いとみています。

テリーは10歳で音楽の勉強を始め、奨学金を得てニューヨーク市のマンハッタン音楽院に進学した。そこで彼は、ニューヨーク・フィルハーモニックの首席コントラバス奏者ロバート・ブレナンに師事した。その後、ワシントンD.C.のナショナル交響楽団でコントラバス奏者として活動していた時期には、アンタル・ドラティに作曲と指揮を師事した。.

彼はコンサートホールやリサイタルの舞台のために作曲しただけでなく、受賞歴のある犯罪映画「One False Move」を含む57本の長編映画の音楽も手掛け、同作はIFPスピリット賞の最優秀作曲賞にノミネートされた。弓弾きソロで高い評価を得たテリーは、キャノンボール・アダレイ、ハービー・ハンコック、ウェイン・ショーター、クインシー・ジョーンズ、アーサー・プライソック、フランク・シナトラ、ジョー・ウィリアムズ、レス・マッキャン、ユセフ・ラティーフ、ジョン・アバークロンビー、ウディ・ハーマンといったジャズ界の巨匠たちと共演した。.

彼のコントラバスのための音楽は、ISB（国際コントラバス協会）の元会長であるダイアナ・ギャネット氏から高く評価され、彼女は彼の作品を頻繁に演奏会で取り上げてきた。また、テリー自身も2015年にフォートコリンズで開催されたISB大会で講演を行い、多くの会員が彼に会う機会に恵まれた。.

フレデリック・チャールトン — 2015年9月

フレデリック・チャールトンは、 長い闘病生活の末、2015年9月11日に60歳で亡くなりました。20代の頃、コントラバス奏者としてのキャリアを歩み始めたフレデリックは、左腕に重度の腱炎を患いました。手術は受けず、推奨されるあらゆる治療法を試した後、最終的に鍼治療にたどり着きました。フレデリックは再びコントラバスの練習を始め、J.S.バッハの無伴奏ヴァイオリン・パルティータなどの作品を演奏するという長年の夢を実現しました。2004年には初のCD「 Bach on Fire」をリリースしました。作曲家、編曲家としても広く知られており、パシフィック交響楽団、カルロス・R・ナカイ、チェンバー・ミュージック・セドナ、ジェームズ・ペレライト、ルー・ベン・ゼン、アマデウス・トリオ、サアドゥン・アルバヤティから委嘱を受け、ハッチンズ・コンソートのために数多くの作品を作曲しました。フレデリックは、過去のISB大会で講演者を務めており、2011年にサンフランシスコ州立大学で開催された大会にも参加した。妻のダイアン・デヴェローが遺族として残されている。

ブルース・ローレンス — 2015年8月

ブルース・ローレンスが、2015年8月31日に88歳で亡くなった。彼は最初にピアノを学んだが、教師の勧めでコントラバスに転向した。ニューヨーク市では、有名な音楽芸術高校に通い、その後ジュリアード音楽院で2年間学んだ。シアトル交響楽団に入団する前は、オタワ交響楽団、カナダ放送協会スタジオオーケストラ、シラキュース交響楽団（ニューヨーク州）で演奏した。2005年にシアトル交響楽団を離れ、若者たちとクラシック音楽や楽器を紹介する活動を始めた。シアトルのレシュ小学校で弦楽オーケストラを立ち上げ、シアトルのラングストン・ヒューズ舞台芸術研究所やガーフィールド校の生徒たちと活動した。遺族は妻のジョシー・ローレンス、娘のイデル・ローレンスとマリー・ローレンス・ラスムッセン、そして2人の姉妹、ニューヨーク在住のマリー・ローレンスとエドモンズ在住のエディス・ローレンスである。

ギュンター・シューラー — 2015年6月

ピューリッツァー賞受賞作曲家、指揮者、演奏家、作家、教育者で あるギュンター・シューラーは、 2015年6月21日、ボストンで白血病の合併症により死去した。享年89歳。ニューヨーク市で音楽一家に生まれた彼は、フレンチホルンを学び、15歳でアメリカン・バレエ・シアターで演奏した後、シンシナティ交響楽団とメトロポリタン歌劇場管弦楽団で演奏した。独学で作曲を学んだ彼は、サード・ストリームのアプローチでオーケストラの編成における即興演奏を重視した。シューラーはコントラバス協奏曲とコントラバス四重奏曲を作曲し、ISBは1997年に作曲特別功労賞を彼に授与した。シューラーはクラシック音楽とジャズ音楽の世界を自在に行き来した。彼はマイルス・デイヴィスの名盤『 Birth of the Cool』 、ピアニストでモダン・ジャズ・カルテットの音楽監督であるジョン・ルイスと共にモダン・ジャズ協会とレノックス・ジャズ・スクールを共同設立した。シューラーとデイヴィッド・ベイカーは、ワシントンD.C.のスミソニアン・ジャズ・マスターワークス・オーケストラも共同設立した。1950年代後半になると、シューラーのキャリアは作曲と教育へとシフトし、最初はマンハッタン音楽院とレノックス・ジャズ・スクールで、その後イェール大学とタングルウッドで教鞭を執った。1967年から1977年までニューイングランド音楽院の学長を務めた間、彼は主要なクラシック音楽大学で初めて学位を授与するジャズ・プログラムを設立した。1994年には作品『 Of Reflections and Reminiscences』、1991年にはマッカーサー財団の助成金を受け、2008年にはNEAジャズ・マスターに選ばれた。

ニール・コートニー — 2015年6月

アルビン・ブレーム — 2014年11月

アルヴィン・ブレーム氏が 89歳で亡くなりました。彼は演奏家、作曲家、管理者として、また愛される教師、同僚として広く知られていました。一流の室内楽グループと共演し、リンカーン・センター室内楽協会のアーティスト会員でもありました。彼の作品はアメリカとヨーロッパの主要なホールで演奏され、リンカーン・センター室内楽協会、セントポール室内管弦楽団、アメリカン・ブラス・クインテット、Yオーケストラ、フィルムジカから委嘱を受け、全米芸術基金（NEA）、ニューヨーク州芸術評議会、ナウムバーグ財団から助成金を受けました。ニューヨーク州立大学パーチェス校の音楽院長、全米芸術基金の室内楽パネル委員長、ニューヨーク州芸術評議会の州音楽パネル委員長を務めました。37年間連れ添った妻アリソンと2人の息子が遺族として残されています。彼の友人であり同僚でもある ビュエル・ナイドリンガーは、2015年のISB大会のためにアルヴィン・ブレーム賞 を設立し、若手ベーシスト育成プログラムに所属する優秀な学生に授与することにした。

チャーリー・ヘイデン — 2014年7月

ジャズ界の巨匠、 チャーリー・ヘイデンは 、小児期ポリオ後症候群による数年間の闘病生活の末、2014年7月11日に亡くなった。ライブ演奏は行わなくなったものの、録音活動は続け、数々の栄誉と称賛を受けた。2012年には全米芸術基金（NEA）のジャズ・マスターに選出され、2011年には国際音楽家協会（ISB）からジャズ演奏における特別功労賞を授与された。

ギタリストのパット・メセニーやゴンサロ・ルバルカバとのコラボレーションでグラミー賞を3度受賞した彼は、1950年代後半にオーネット・コールマンの革新的なカルテットのメンバーとして注目を集めた。音楽を美の表現手段であると同時に政治的な力でもあると常に信じていた彼は、1969年にリベレーション・ミュージック・オーケストラを設立し、ハンプトン・ホーズ、アート・ペッパー、デクスター・ゴードン、キース・ジャレット、ドン・チェリー、ポール・モチアン、ジョン・コルトレーン、リー・コニッツ、ジョー・ヘンダーソン、アビー・リンカーン、ジョー・ロヴァーノ、ディジー・ガレスピーなど、ジャズ界の錚々たる面々と数十年にわたり様々なアンサンブルで共演したほか、ポップやロックのプロジェクトにも挑戦した。.

1986年に始動したカルテット・ウェスト・プロジェクトでは、批評家から高い評価を受けたアルバムを8枚リリースした。2008年には、チャーリーと家族がカントリーとブルーグラスのルーツに立ち返り、アルバム『ランブリング・ボーイ』を制作。このアルバムには、彼が兄や姉と共に結成したヘイデン・ファミリー・カントリー・バンドで、わずか22ヶ月でプロデビューを果たした頃のラジオ放送音源が収録されている。長年のコラボレーターであるピアニストのキース・ジャレットとの最後のレコーディング作品 『ラスト・ダンス』、つい最近リリースされたばかりだ。

所属レーベルのECMによると、彼がロサンゼルスで亡くなった時、30年間連れ添った妻のルース・キャメロンと、子供たちのジョシュ・ヘイデン、ターニャ・ヘイデン、レイチェル・ヘイデン、ペトラ・ヘイデンが彼の傍らにいたという。.

クリスチャン・ノガロ — 2014年7月

ジェリー・バッファ — 2014年4月

ダグラス・ソマー — 2014年2月

長年アトランタ交響楽団のベーシストを務めた ダグラス・ソマー が、癌との勇敢な闘病の末、2014年2月27日に亡くなりました。享年54歳でした。ダグ氏は、イーストマン音楽院で開催されたISB（国際ベーシスト協会）の2013年オーケストラコンクールの審査員を務めました。また、長年にわたりアトランタ交響楽団のタレント育成プログラムの教員を務め、1年間は同プログラムの主任教員も務めました。さらに、アトランタ交響楽団ユースオーケストラの生徒を指導し、毎年恒例のサイド・バイ・サイド・プログラムのメンターを務め、アトランタ交響楽団の「学校音楽家／地域音楽家」プログラムを通じて、アトランタ周辺の学校や地域で演奏活動を行いました。ダグ氏の死のわずか数日前には、彼の教え子の一人であるザビエル・フォーリー氏がスフィンクス・コンクールで優勝していました。ダグは、アトランタ・ヴィルトゥオーシ、アトランタ・ウィンズ、ライラ弦楽四重奏団、エモリー室内楽団、ケネソー州立大学室内楽団、アトランタ室内楽団と共演し、ペンサコーラ室内楽フェスティバルにも参加しました。また、ハイランド室内楽フェスティバルやアレクサンダー弦楽四重奏団でも演奏し、リバーサイド室内楽団のメンバーでもありました。ダグは、ジョージ・ベンソン、クレイ・エイケン、マイケル・ファインスタイン、メルセデス・エリントンなど、多種多様なアーティストと共演し、R.E.M.、ショーン・マリンズ、ケリー・プライスとレコーディングを行ったほか、商業スタジオミュージシャンとしても活動しました。ASOに入団する前は、コロンバス（オハイオ州）交響楽団とサンフランシスコ交響楽団のメンバーでした。彼は故郷カリフォルニアのサンフランシスコ音楽院でコントラバスを学び、その後ニューイングランド音楽院でローレンス・ウルフに師事し、修士号を取得しました。彼はスポレート音楽祭で演奏し、タングルウッド音楽院のフェローを務め、グランドティトン音楽祭にも参加しました。ダグはまた、アイダホ州サンバレーのサンバレー・サマー・シンフォニーのメンバーでもありました。彼はケネソー州立大学の教員を務め、全米録音芸術科学アカデミーの元理事であり、アトランタ交響楽団演奏者協会の元会長でもありました。ダグは妻のフィリス、子供のグレースとアンドリュー、双子の妹のドナ、そして弟のリッチに先立たれました。アトランタ交響楽団は、音楽監督のロバート・スパノと首席客演指揮者のドナルド・ラニクルズが共にオーケストラに同行する3月13日、15日、16日のコンサートで彼を称えます。

魏宝正 — 2012 年 12 月

ダン・プリスコウは、ISBの中国における初期メンバーの一人であった友人、ウェイ・バオジェンを回想する。「1980年に中国の北京で友人を見つける幸運に恵まれました。ISBは会員名簿と住所を印刷していたので、私は最も遠くに住んでいる3人のベーシストを選び、手紙を書きました。返事をくれたのは、中国放送交響楽団のメンバーであるウェイ・バオジェンでした。彼は英語で読み書きができ、話せたので、私たちは何年も月に一度手紙をやり取りしました。1993年に彼から連絡があり、ミシガン州インターロッケンで開催されるISB大会に出席する予定で、アメリカに来るのがとても怖いと言っていました。私は彼に、自分が参加して手伝うと伝えました。私たちはとても刺激的な一週間を過ごしました。ベースの演奏や講演で泣いたり笑ったりしましたが、彼が気に入らなかったのはアメリカ料理だけでした。私たち二人にとってその週のハイライトは、若きエドガー・メイヤーのコンサートで、私たちは度肝を抜かれました。」.

その後数年間、魏さんは妻の江さんと共にアメリカを旅行し、私の妻フィリスと私の家に滞在しました。彼はその後も私たちを北京に招待し続け、2005年には7日間滞在しました。中国政府で30年間勤務すると、別のアパートが与えられるのですが、魏さんはそこに私たちを泊めてくれました。そこは魏さんのアパートからわずか6ブロックの距離だったので、毎朝彼は自転車で私たちをタクシーかバスに乗せてくれ、北京の歴史的・文化的見どころを案内してくれました。本当に素晴らしく、まるで王族のように扱われました。.

ウェイは自宅アパートでクラシックベースの生徒を教えており、フィリスと私を彼の授業見学に招待してくれました。生徒たちの真剣さと、彼に対する敬意の深さに感銘を受けました。ウェイは2012年12月に亡くなりましたが、私がそのことを知ったのは2014年11月のことでした。彼は世界でも屈指の勤勉で真摯なベース奏者であり、長年にわたり中国放送交響楽団の首席奏者を務めました。また、多くの国を訪れてベースコンクールの審査員を務め、北京の学校や音楽院でも精力的に活動していました。.

彼は謙虚で寛大な人でした。彼を友人として持てたことは、私たちにとって本当に幸運でした。.

ドウェイン・バーノ — 2013年12月

ベーシストのドウェイン・バーノは、腎臓病との10年近くにわたる闘病の末、2013年12月28日にニューヨーク市で亡くなった。享年43歳。音楽一家に生まれたバーノは、16歳でコントラバスを始め、2年後にバークリー音楽大学に入学した。フレディ・ハバード、ハービー・ハンコック、ウィントン・マルサリス、ベティ・カーター、ベニー・ゴルソン、クリフォード・ジョーダン、ジョー・ヘンダーソン、ロイ・ヘインズ、マルグルー・ミラー、ロイ・ハーグローブ、シーダー・ウォルトン、ニコラス・ペイトンなど、数多くのジャズ界の巨匠たちと共演し、50枚以上のレコーディングに参加した。また、自身のクインテットも率いていた。.

ロバート・“ボブ”・ローエ — 2013年11月

メイン州ハンコックとニューオーリンズで音楽家兼作曲家として活躍したロバート・“ボブ”・ローエ氏（97歳）は、2013年11月22日金曜日、ニューオーリンズのパッセージズ・ホスピスで安らかに息を引き取った。ニューヨーク州ブロンクス生まれのローエ氏は、ニューヨーク市のクーパー・ユニオン芸術科学振興大学を優秀な成績で卒業した。ニューオーリンズ交響楽団の首席コントラバス奏者を25年間務め、その後、メイン州バンゴー管弦楽団でも活躍した。メイン州沖のハッパーズ島に自らの手で家を建て、後にアメリカ合衆国最高裁判所長官ジョン・ロバーツ氏に売却した。遺族は、妻のテリー・フレトリッチ・ローエ、その娘であるルイジアナ州ウォーカー在住のパティ・F・ピューリッツァーとニューヨーク州ニューヨーク在住のローアン・フレトリッチ、甥のアルバート・ローエ（コネチカット州シェルトン在住）、孫3人、ひ孫6人。彼は最初の妻であるドッティ・ローエに先立たれた。彼の人生を偲んで、ジャズ葬儀が予定されている。.

ラルフ・ジョーンズ — 2013年10月

アトランタ交響楽団は、首席コントラバス奏者のラルフ・ジョーンズ氏が2013年10月9日、長きにわたる癌との闘病の末、68歳で亡くなったことを発表しました。ジョーンズ氏は1970年にアトランタ交響楽団に入団し、1977年から2012-13シーズン末の引退まで首席奏者を務めました。イリノイ州ディケーター生まれのジョーンズ氏は、タルサ大学を卒業しました。師事した教師には、ヘンリー・ロー、ルー・ノートン、アンソニー・ビアンコ、ポール・レイニアー＝ゼッペリッツなどがいます。ジョーンズ氏は精力的に指導スタジオを運営し、アトランタ交響楽団の才能育成プログラムやアウトリーチプログラムにも積極的に参加しました。ノースウェスタン大学、インディアナ大学、ジョージア大学、マンハッタン音楽院など、多くの大学でマスタークラスを開催しました。また、個人レッスンも行い、シャトークア音楽院では首席コントラバス奏者を務めました。彼はまた、2006年と2007年にISB（国際ベーシスト協会）、オーケストラのコンソーシアム、そして故デイヴィッド・カポチオーニの遺族の共同委嘱により、ジョン・ハービソンの コントラバスとオーケストラのための協奏曲した14人のベーシストの一人でもありました。妻のグロリア（ラルフと一緒に写っている写真）はアトランタ交響楽団の副首席コントラバス奏者で、二人の子供であるクリストファーとシェリーが遺族として残されています。

アルフレッド・プラニャフスキー — 2013年6月

尊敬を集めるベーシストであり学者でもあったアルフレッド・プラニャフスキーは、長患いの末、2013年6月18日に故郷ウィーンで亡くなった。享年89歳。1970年に初版が刊行され、1984年に改訂された著書 コントラ バスの歴史』は、「コントラバスのバイブル」とも呼ばれ、この楽器の研究において極めて重要な著作となっている。また、『バロック・コントラ バス・ヴィオローネ』 は1989年に初版が刊行され、1998年に第2版が出版された。彼は名門ウィーン少年合唱団のメンバーであり、ヴォックス・レーベルからリリースされたモーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトの偉大なミサ曲の初期録音ではテノール独唱を担当した。彼は1952年、ウィーン・コンサートホール協会室内管弦楽団の首席コントラバス奏者として長いキャリアをスタートさせた コントラバスとピアノ のためのソナタのオーストリア初演をはじめ、数々の重要な世界初演を行った。国際シンポジウムでコントラバスの歴史について講演し、ウィーンの音楽的伝統に関する重要なテーマについて、録音のライナーノーツやオーストリアとドイツの主要音楽雑誌の評論など、数多くの記事を執筆した。プラニャフスキー教授は、国際ヨハン・マティアス・シュペルガー協会の設立以来名誉会長を務め、同協会の機関誌『 シュペルガー・フォーラム』あった。ジュネーブ国際コンクール、ミュンヘンARD国際コンクール、シュペルガー国際コンクールなど、国際コントラバス・コンクールの審査員を頻繁に務めた。おそらく後世への最も重要な功績は、1974年にオーストリア国立図書館のためにウィーン・コントラバス・アーカイブを設立したことだろう。このアーカイブは、主にコントラバスを含む室内楽の研究、分析、演奏に捧げられている。クラウス・トランプによるアルフレッド・プラニャフスキーへの賛辞を、ヴィンセント・オズボーンの翻訳でお読みください。

マキシム・ヤノフスキー — 2013年8月

デトロイト交響楽団のベーシスト、マキシム・ヤノフスキーは、長い闘病生活の末、2013年8月22日に70歳で亡くなりました。彼はハートフォード交響楽団で4年間、コネチカット・オペラ管弦楽団で演奏した後、1964年にデトロイト交響楽団に入団し、49年間同楽団に在籍しました。マックスはコネチカット州ハートフォードで生まれ、タングルウッド音楽院、インターロッケン芸術アカデミー、ハートフォード大学で学びました。主な師はフレッド・ツィンマーマン、ジョージ・モルー、そしてハートフォード交響楽団の首席ベーシストであった父イサドール・ヤノフスキーでした。マックスはウェイン州立大学とオークランド大学で教鞭を執りました。彼の論文「テーマと変奏曲」は、効果的なヴァイオリン練習法であるガラミアン法をベースの学習に応用することを論じたもので、 『ベース・ワールド』誌 、同年シカゴで開催された国際ベーシスト協会大会でこのテーマについて講演を行いました。 DSOの同僚たちは、マックスの洗練された音楽性、知性、鋭い機知、そして歴史的な録音から料理の腕を磨くことまで幅広い情熱を記憶している。腕利きのグルメ料理人だったマックスは、パリのル・コルドン・ブルーとラ・ヴァレンヌで学んだ。オリン・オブライエンは親友だったマックスをこう回想する。「マックス・ヤノフスキーは親愛なる友人であり同僚であり、素晴らしい音楽家であり、機知に富んだ話術の達人であり、素晴らしい料理人でした。挙げればきりがありません。彼はまた、生徒を人間として大切にし、プロとしての人生への道を導いてくれた素晴らしい教師でもありました。彼はニューヨークで私の生徒にマスタークラスを開いてくれ、私は彼の哲学的なユーモアのセンスと友情をいつまでも大切にします。インスピレーションを与えてくれた友人、マックス、ありがとう。」マックスは37年間連れ添った妻ジョーンを残して亡くなった。

カーライン・レイ — 2013年7月

ジャズの先駆的なベーシスト、ギタリスト、ボーカリストであり、1940年代に女性だけのグループ、インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムに加入し、後にアースキン・ホーキンスやメアリー・ルー・ウィリアムズとも共演したカーライン・レイが、2013年7月18日、マンハッタンで88歳で亡くなりました。彼女は今年、リードボーカリストとして初のレコーディング作品をリリースしました。彼女の70年にわたるキャリアについて詳しくはこちらをご覧ください。

フェルナンド・グリロ — 2013年7月

革新的なコントラバス奏者、作曲家、そして教師であったフェルナンド・グリッロは、2013年7月23日、イタリアのペルージャで自殺とみられる死を遂げました。ルチアーノ・ベリオやヤニス・クセナクシスといった20世紀を代表する作曲家たちが彼のために作品を書き、カールハインツ・シュトックハウゼンは彼を「コントラバスのブッダ」と称しました。彼の影響は、彼自身のキャリア、そして故ステファノ・スコダニッビオをはじめとする教え子たちのキャリアを通して、今後数十年にわたり感じられることでしょう。フェルナンド・グリッロの演奏をぜひご覧ください。

ベン・タッカー — 2013年6月

ジャズベーシストのベン・タッカーは、2013年6月4日、ジョージア州サバンナで自動車事故により亡くなりました。享年82歳。生涯現役のミュージシャンとして活躍し、1970年代にサバンナに移住して以来、ジョージア州沿岸の音楽シーンで愛される存在となっていました。ジョージア州に居を構える以前は、ソングライター兼パフォーマーとして成功を収め、ペギー・リーとツアーを行い、デクスター・ゴードン、バディ・リッチ、クインシー・ジョーンズといったジャズ界の巨匠たちと共演、レコーディングを行いました。サバンナ・モーニング・ニュース紙によると、タッカーはかつてラジオ局WSOK-AMとWLVH-FMのオーナーでもありました。ベン・タッカーの多才な人生を称える追悼映像をご覧ください。

エドワード・ジョン・クロリック — 2013年3月

イリノイ大学で32年間コントラバスの教授を務めたエドワード・ジョン・クロリック氏が、2013年3月24日、コロラド州フォートコリンズで89歳で亡くなりました。ニューヨーク州ロチェスター出身のクロリック氏は、1941年に高校を卒業後、イーストマン音楽院に4年間の奨学金を得て入学しました。1943年に徴兵されたため、学業は中断されました。第二次世界大戦中は祖国のために尽力し、除隊後はGI法（復員兵援護法）を利用してイーストマン音楽院での学業を再開しました。その間、ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団で演奏活動を行い、音楽修士号を取得しました。クロリックは妻のベティとともにサンアントニオ交響楽団のメンバーでしたが、1951年にイリノイ大学の教員に就任しました。エドはシャンペーン・アーバナ交響楽団の創設時の首席コントラバス奏者であり、スプリングフィールド、カンカキー、ダンビル、ピオリア、メンフィスのオーケストラでも首席奏者を務めました。1983年にベティとともにコロラド州に移住し、ノーザンコロラド大学とワイオミング大学の教員に就任、フォートコリンズ交響楽団とグリーリー交響楽団（コロラド州）で演奏しました。クロリックのスタジオからは、長年ニューヨーク・フィルハーモニックの副首席奏者を務めたジョン・ディークや、伝説的なコントラバス教育者ルーカス・ドリューなど、多くの優れたコントラバス奏者が輩出されました。エドは1941年にミュージシャンズ・ユニオンに加入し、アメリカ弦楽器教師協会、全米音楽教育者会議、国際コントラバス協会の活動的なメンバーでした。 1985年、クロリックはイリノイ大学にコントラバスとヴィオラを専攻する学生のための奨学金を設立しました。この基金は、数十人の音楽家の教育に貢献してきました。ご遺族は、献花の代わりに、エドワード・クロリック弦楽器賞を記念して、イリノイ大学財団（住所：1305 W. Green Street, Urbana, Illinois 61801）への寄付を希望されています。.

クヌート・ゲットラー — 2013年2月

ベーシスト、演奏家、教師、音響研究者として活躍したクヌート・グエットラー氏が70歳で死去した。オスロ・フィルハーモニー管弦楽団の首席コントラバス奏者ヘンリック・リンデマン氏に師事し、後に米国でゲイリー・カー氏に師事した。22歳でオスロ・フィルハーモニー管弦楽団に入団し、首席コントラバス奏者を兼任した。約30年後、ノルウェー劇場での演奏活動や、オスロ音楽院、ノルウェー音楽アカデミー、ハーグ王立音楽院での客員講師としての教鞭を執るために退団した。楽器の音響学に魅せられたグエットラー氏は研究に没頭し、2002年に王立工科大学で音響学の博士号を取得し、数多くの学術論文を発表した。1992年にはコントラバス奏者向けの教科書『 A Guide to Advanced Modern Double Bass Technique』を執筆し、劇場やラジオ向けの楽曲の作曲・編曲も手がけた。中でも、コントラバス版『グリーンスリーブス』の変奏曲は人気を博した。クヌート・ゲットラーによる1981年の美しい「グリーンスリーブス」の演奏は、 http://www.youtube.com/watch?vできます。彼は非常に多才なミュージシャンで、長年キェル・カールセン管弦楽団でトロンボーンを演奏し、ファタ・モルガナ・カルテットやペル・ニーハウグ、ビョルン・アルテルハウグのジャズ録音にも参加し、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団とのソロ・リコーダー奏者としての出演も、彼の長い経歴リストに名を連ねています。

エリオット・カーター — 2012年11月

ピューリッツァー賞受賞作曲家エリオット・カーターが103歳で死去した。1908年、ニューヨーク市生まれ。ナディア・ブーランジェに作曲を師事。弦楽四重奏曲第1番で高い評価を受け、その後も4つの弦楽四重奏曲を発表した。2002年、ニューヨーク・タイムズ紙は彼の弦楽四重奏曲を「これまで作曲された中で最も難解な音楽」と評した。交響曲のほか、ヴァイオリン協奏曲（1990年）やヨーヨー・マのためのチェロ協奏曲（2000年）など、様々な楽器のための協奏曲も作曲した。エリオット・カーターは1985年にエルンスト・フォン・ジーメンス賞、シベリウス・メダル、国家芸術勲章、王立フィルハーモニック協会金メダルを受賞し、2008年には存命中の作曲家として初めてBBCプロムス100周年記念コンサートで演奏を依頼されました。ISB会員のロバート・ブラックはカーターとの出会いをこう回想しています。「数年前、エリオット・カーターから彼のソロ・ベース曲『フィグメントIII』の個人指導を受けるという光栄に恵まれました。グリニッジ・ヴィレッジにある彼のアパートのドアをノックすると、笑顔で頭の回転が速く、気さくな作曲家が出迎えてくれました。演奏を始めて間もなく、カーター氏は私を止め、曲を小節ごとに確認してもいいかと尋ねました。2時間後、私たちは演奏を終えました。彼は曲のすべてのフレーズ、アーティキュレーション、ダイナミクス、つまりすべての細部をどのように演奏すべきかを正確に教えてくれました。カーター氏はエネルギーと熱意と機知に富み、温かく魅力的な人物で、彼の目には輝きがあった。その後、彼は申し訳なさそうに、昼食に誘いたいけれど、疲れていて何も作れないと言った。来てくれてありがとうと言って、私は帰った。それは私がこれまで受けた中で最も素晴らしい教訓の一つだった。

エリック・モーゼホルム — 2012年10月

エリック・モーゼホルムは10月に82歳で亡くなった。彼はデンマークのジャズシーンで精力的に活動し、人気を博した主要人物だった。「彼はまだ非常に精力的に活動しており、作曲、演奏、企画、そして出会うすべての人にインスピレーションを与えていました。妻のヴィッガ・ブロとの公演も予定されており、エリックは愛用の古いイタリア製ペルジーノ・コントラバスで彼女の語りに同行していました」とデンマーク・コントラバス協会のトゥーレ・ダムフスは述べている。彼は教師とベーシストの訓練を受け、1950年代にはクラシック音楽とジャズ音楽で活躍した。オスカー・ペティフォードがデンマークに来た際に彼と知り合い、2人で研究書『 ジャズ・ベース・フェイシング』 。エリックはニールス・ヘニング・エルステッド・ペダーセンに先駆けてデンマークを代表するジャズ・ベーシストとなった。2人は1960年代に共演し、その共演の録音もいくつか残っている。1958年、エリックはヨーロッパ年間最優秀ジャズ・ベーシストに選ばれた。 1960年代初頭、エリックは演奏家としてのキャリアをほぼ完全に断念するという劇的な決断を下し、デンマーク国営ラジオ、特に後にデンマーク・ラジオ・ビッグバンドとなるラジオ・ジャズ・グループに関わるようになりました。その後50年間、エリックはプロデュース、オーガナイズ、作曲、執筆活動を行い、常にベースとジャズのために尽力しました。彼は1987年のデンマーク・ベース協会の設立当初から積極的に活動し、コペンハーゲンのリズム音楽院の初代首席ベース奏者でもありました。近年、エリックは国際文化機関スウィンギング・ヨーロッパと、欧州連合最大のジャズ・プロジェクトであるヨーロピアン・ジャズ・ユース・オーケストラ（EJYO）に力を注いでいました。彼は最近、 Be on time』。デンマーク、そして世界のジャズ界は彼を惜しむことでしょう。

デリック・ルイス — 2012年8月26日

テキサス州ヒューストンのジャズ界は、 デリック・ルイス。ルイスには妻のアン・ランディと息子のグレゴリーが残された。追悼式は、2012年9月3日（月）午後3時にセント・メアリー・ユナイテッド・メソジスト教会（スコット通り6731番地）で執り行われる予定で、その後、同教会で音楽による追悼とジャムセッションが行われる。

ケン・ブラウン — 2012年8月2日

ケン・ブラウン氏 が、2012年8月2日に56歳で亡くなりました。ケン氏はポートヒューロンのハンセン・プロ・ミュージックで音楽講師を務めていました。また、マウントクレメンスのアーディス・ミュージック・ストアでも教鞭を執り、アンカーベイ高校では代用教員も務めていました。ブラジル・アンド・ビヨンド、マコンバーズ、アダム・アレンズ・バンドといったバンドで演奏活動も行っていました。ケン・ブラウン氏追悼基金が設立されました。寄付金（小切手は「ケン・ブラウンの家族」宛）は、アーディス・ミュージック（住所：49 N. Walnut St., Mt Clemens, MI 48063）までお送りください。

オードリー・E・ブッシュ — 2012年7月31日

オードリー・E・ブッシュは2012年7月31日に92歳で亡くなりました。オードリーはユタ州オグデンで育ちました。高校卒業後、ユタ大学に進学し、音楽教育を学び、1949年に修士号を取得しました。長年にわたりシアトル交響楽団の首席コントラバス奏者を務め、その後35年間はユタ交響楽団の首席コントラバス奏者を務めました。ラスベガス・フィルハーモニックの創設メンバーであり、1998年から2003年に引退するまで首席コントラバス奏者を務め、引退時には「名誉首席奏者」の称号を授与されました。彼女は音楽を通して世界中を旅し、友人でありファンでもあったゲイリー・カーによって「ベース・ワールド」誌で特集されました。彼女を偲んで寄付をされる場合は、「若手音楽家支援財団（FAYM）」までお願いいたします。寄付金は、オードリーの名を冠した奨学金設立のために使われます。FAYMの住所は、9513 Coral Way, Las Vegas, NV 89117です。

アンディ・ウルフ — 2012年6月22日

アンディ・ウルフは 2012年6月22日、96歳で死去した。彼は長年シンシナティ交響楽団のコントラバス奏者として活躍した。優れたコントラバス奏者であるだけでなく、弦楽器製作者でもあり、長年にわたりデビッド・ホリンと共にシンシナティの「ザ・ベース・ヴィオール・ショップ」を経営していた。妻のエミリー・ホッジスが遺族として残されている。

ナビル・トタ — 2012年6月7日

ナビル・トタは 2012年6月7日に死去した。享年82歳。ヨルダンのラマッラーで生まれた「ノビー」・トタは、幼い頃からバイオリンとピアノを演奏していた。1944年にアメリカに移住し、政治学を学んだ後、音楽の道に進むことを決意した。1953年にベースを始め、軍楽隊で演奏したほか、日本ではハンプトン・ホーズや秋吉敏子と共演した。兵役を終えてアメリカに戻ると、チャーリー・「バード」・パーカーと短期間共演した後、ジーン・クルーパやジョニー・スミス率いるグループで断続的に長期間演奏した。 1950年代から1960年代にかけて、トタはエディ・コスタ、タル・ファーロウ、ボビー・ジャスパー、ハービー・マン、ズート・シムズ、フィル・ウッズなど幅広いアーティストと共演し、ベニー・グッドマン、ボビー・ハケット、マックス・カミンスキー、リー・コニッツ、ヘイゼル・スコットらが率いるバンドでも活動した。さらに、トタは自身の小編成グループを率いて、錚々たるサイドマンたちと共演した。8月20日にはニューヨーク市でトタの追悼コンサートが開催され、秋吉敏子、デヴィッド・アムラム、ドン・フリードマン、リー・コニッツ、マイク・ロンゴ、ルー・タバキンらが出演した。

ルイザ・ウォマック — 2012年5月8日

ISBは、ベース奏者の仲間であるルイザ・ウォマックの逝去を、深い悲しみとともにお知らせいたします。ルイザは、ロチェスター・フィルハーモニック・ユース・オーケストラ、フィンガー・レイクス交響楽団、ロチェスター・フィルハーモニック管弦楽団とソリストとして共演しました。ロチェスターでゲイレン・マコーミックに師事し、その後ジェームズ・ヴァンデマークに師事しました。夏期講習では、ボウドイン国際音楽祭でカート・ムロキ、パールマン音楽プログラムでレイチェル・カリンに師事しました。2009年には、ペンシルベニア州立大学ステートカレッジ校で開催されたISBの大会に、若手ベーシスト育成プログラムの一環として参加し、カーティス音楽院でハロルド・ロビンソンとエドガー・メイヤーに師事する2年目を迎えていました。ルイザは、優しく、穏やかで、思いやりがあり、惜しみなく人に手を差し伸べる人でした。困っている人がいれば、ためらうことなく手を差し伸べ、幼い頃から独自の音楽性を磨き上げた素晴らしいベーシストでもありました。これらはすべて、ISB会員である私たちが目指す資質です。.

ルイザの妹でイーストマン音楽学校のチェリストであるマーガレット・ウォマックは次のように述べています。「ルイザ・ウォマックを知り、愛した友人や家族、その他すべての方々をお招きして、5月11日（金）午後7時から9時まで、ロチェスターのブロッサム・ロードにあるデイジー・フラワー・ミルで集まりを開催します。お花ではなく、姉がパールマン音楽プログラムで過ごした夏を心から大切にしていたため、彼女の思い出を偲んでパールマン音楽プログラムへの基金を設立しました。夏は彼女にとって人生で最も幸せな時間の一つでした。ご興味のある方は、こちらのリンクをご覧ください。皆様のご支援に心より感謝申し上げます。私と家族にとって、この上ない喜びです。」

ジム・クルート — 2012年3月7日

ミネソタ管弦楽団の元副首席コントラバス奏者、ジム・クルート氏が2012年3月7日に亡くなりました。ジム氏は1933年7月17日、アイオワ州アイオワシティで生まれました。アイオワ大学で修士号を取得。1957年から1958年にかけて、第7軍交響楽団の一員としてドイツに駐屯しました。1988年には、ミネソタ州ASTA（アメリカ弦楽器教師協会）の「年間最優秀弦楽器教師」に選ばれました。国際交響楽・オペラ音楽家会議（ICSOM）の会員であり、ミネソタ管弦楽団の契約交渉委員会にも頻繁に参加しました。ウィスコンシン大学オークレア校、ノースフィールドのセント・オラフ大学、ミネソタ大学で教鞭を執りました。息子スティーブン氏と孫娘アニーさんが遺族として残されています。長年にわたり余暇に指導してきた多くの生徒や友人、同僚、そして多くの生徒たちが、ジム氏のことをいつまでも記憶にとどめることでしょう。追悼の寄付は、ツインシティーズ音楽家組合若手音楽家奨学基金（ http://www.TCMU.com。

ジョー・バード — 2012年3月6日

ワシントン・ポスト紙のアダム・バーンスタイン記者の報道によると、故ギタリスト、チャーリー・バードの弟であるコントラバス奏者のジョー・バードが、2012年3月6日、交通事故による負傷が原因で死去した。享年78歳。

ジョーと彼の兄チャーリーは、1960年代のブラジルジャズムーブメントの最前線に立ち、その後40年間にわたり精力的に活動を続けた。彼らは国務省の親善大使を務め、ホワイトハウスで大統領のために演奏したこともある。.

ジョー・バードは兵役後、GI法（復員兵援護法）を利用してボルチモアのピーボディ音楽院に入学した。1962年にコントラバスの学位と教員免許を取得して卒業し、兄のグループでケーター・ベッツの後を継いだ。1999年に兄が亡くなった後、ジョーは自身のトリオを結成し、数枚のアルバムを録音した。.

遺族は、1977年に結婚した弁護士の妻エラナ・ローズ、継子のジェフリー・ハウス、そしてもう一人の兄弟ジャック・バード。追悼式は3月24日にメリーランド州アナポリスのユニテリアン・ユニバーサリスト教会で行われる予定。.

ジョン・レヴィ — 2012年1月20日

NEAジャズ・マスターであり、ベーシストから著名なジャズ・アーティストのマネージャーとなったジョン・レヴィが、1月20日、カリフォルニア州アルタデナで99歳で死去した。ジャズ・タイムズ誌のジェフ・タマーキンの報道によると、彼はジャズ界初の黒人ビジネス・マネージャーとして知られている。彼の顧客には、ウェス・モンゴメリー、レス・マッキャン、シャーリー・ホーン、フレディ・ハバード、キャノンボール・アダレイ、ベティ・カーター、アーマッド・ジャマル、アビー・リンカーンなどがいる。彼は1912年にニューオーリンズで生まれ、シカゴで育った。スタフ・スミスのバンドのメンバーとしてニューヨークに移り、ビリー・ホリデイ、ビリー・テイラー、エロール・ガーナーと共演し、最も有名なのは1940年代後半にジョージ・シアリングのクインテットのメンバーとして活動し、盲目のピアニストのビジネス面でも責任を担うようになった。独学で成功を収めた実業家である彼は、1951年に自身の経営会社であるジョン・レヴィ・エンタープライズを設立した。

ステファノ・スコダニッビオ — 2012/01/08

コントラバス奏者で作曲家のステファノ・スコダニッビオが1月8日に筋萎縮性側索硬化症（ALS、ルー・ゲーリック病として知られる）で亡くなったという知らせに、音楽界は衝撃を受けた。享年わずか55歳だった。「ステファノ・スコダニッビオは近年、ヨーロッパのベーシストの中で誰よりもコントラバスのレパートリーに重要な作品を追加してきた」と、マイケル・キャメロンはステファノのCD『 Voyage That Never Ends 』のレビューで書いている。このCDは45分間のサウンドスケープで、ステファノは1999年にアイオワ大学で行われたISBコンベンションデビューの際に全曲を演奏した。そして、今や彼の最後のISBコンベンション公演となったのは、2009年にペンシルベニア州立大学で行われたもので、そこに居合わせた幸運な人々にとって、またしても深く感動的な体験となった。

彼のために数十もの作品が作曲され、彼は新しい奏法を生み出し、コントラバスの音色と音域を広げた。1987年にはローマで、25人の作曲家による28曲を4時間ノンストップで演奏するマラソン公演を行った。作曲家としては、主に弦楽器のための50以上の作品があり、 ソロ・コントラバスのための「Sei Studi」、3つの弦楽四重奏曲、コントラバス、弦楽器、打楽器のための「Concertale」、 そして 「Six Duos」。

2004年6月、ステファノは 「セクエンツァ XIVb 」を、チェロ原曲を基にコントラバス用に編曲した独自のバージョンで初演した。1983年には、イタリアのマチェラータで毎年開催される現代音楽祭「ラッセーニャ・ディ・ヌオーヴァ・ムジカ」を創設した。

素敵な偶然ですが、5月25日（金）午後8時、ニューヨーク市のザ・ストーンにて、クリーブランド交響楽団のベーシスト、スコット・ディクソンが、マッテオ・チェザーリ（バスフルート）とデル・ソル弦楽四重奏団と共に、ステファノ・スコダニッビオの楽曲を演奏します。彼の重要でありながらあまりにも短かったキャリアについて詳しくはこちらをご覧ください。この旅が終わってしまったことを大変残念に思います。ISBは、ステファノ・スコダニッビオのご家族、ご友人、同僚、そして世界中のファンの皆様に心からお悔やみ申し上げます。ステファノを偲んでISBに寄付をするには、こちらをクリックしてください。

タデウシュ・ゴルニー — 2011年12月12日

1977年からポーランドのヴロツワフ音楽アカデミーの教員を務めていたタデウシュ・ゴルニー教授が12月12日に亡くなりました。享年わずか60歳でした。同じくアカデミーの教員である同僚のイレーナ・オルキエヴィチ教授は、30年以上にわたりゴルニー教授と仕事をしてきました。オルキエヴィチ教授は、「タデウシュ・ゴルニー教授は、ポーランドの歴史上最も傑出したコントラバス奏者であり、教師の一人でした。2008年の第1回ヴラティスタヴィア国際コントラバスコンクールと2010年の世界コントラバスフェスティバルコンクールの審査員を務めました」と述べています。ゴルニー教授はポーランド・コントラバス協会の会員でした。

トニー・ビアンコ — 2011年10月24日

アンソニー・“トニー”・ビアンコ氏は 10月24日（月）の朝、94歳で亡くなりました。彼はあらゆる年齢層とレベルのベーシストを指導する教師として、また優れたオーケストラ奏者として広く知られていました。1944年にフリッツ・ライナー指揮下のピッツバーグ交響楽団に首席コントラバス奏者として入団し、55年間同楽団に在籍、うち26年間は首席奏者を務めました。2007年には、生涯功労賞である国際コントラバス協会（ISB）の最高栄誉賞を受賞しました。90代になってもISBの大会やその他のコントラバス関連イベントで引っ張りだこの講演者であり、特に若いベーシストに対しては、常に惜しみなく時間と助言を与えてくれました。

ジム・クルメナッハー — 2011/10/22

ジム・クルメンナッハー氏（81歳）は、10月22日土曜日、短い闘病生活の末、癌で亡くなりました。彼はサンフランシスコ州立大学で開催された2011年ISB大会に出席し、いつものように音楽とベースに関することすべてに情熱を燃やしていました。ウィスコンシン州マディソンで開催された第1回ISB大会にも出席した、長年の忠実なISB会員であるジム氏は、1956年にピッツバーグ交響楽団に入団し、50年間の輝かしい功績を残して2006年に引退しました。遺族は、カリフォルニア州ラメサ在住の兄エドウィン・A・クルメンナッハー・ジュニア氏とイリノイ州ウォーレンビル在住の兄ブルース・C・クルメンナッハー氏、そして6人の甥姪です。

親友同士だったトニーとジムは、わずか2日違いで亡くなりました。二人ともISBの「生涯会員」でした。今後、二人が肉体的にイベントに参加することはできなくても、彼らの精神は常に私たちと共にあります。二人は将来プロを目指すミュージシャンたちの指導者でしたが、音楽と人生において常に学び続ける生徒でした。私たちは二人を深く惜しみ、ご家族、ご友人、同僚の皆様に心からお悔やみを申し上げます。お二人を偲んでISBに寄付をするには、こちらをクリックしてください。トニーとジム、よくやった！今頃はきっとお互いを見つけ、雲の上の素晴らしいコンサートホールでデュエットを演奏していることでしょう。

2011年10月24日追加

ここ数日の間に、ISBは長年にわたり会員として深く愛されてきた2人を失いました。偶然にも、彼らはISBの良き友人であるだけでなく、ISBの親しい友人でもありました。.

アンソニー・ビアンコ氏は 10月24日（月）朝、94歳で亡くなりました。彼はあらゆる年齢層とレベルのベーシストを指導する教師として、また優れたオーケストラ奏者として広く知られていました。1944年にフリッツ・ライナー指揮下のピッツバーグ交響楽団に首席コントラバス奏者として入団し、55年間在籍、うち26年間は首席奏者を務めました。1992年にはロリン・マゼールから首席桂冠コントラバス奏者の称号を授与され、1999年には同楽団のゴールデン・ローリエート賞を受賞しました。2007年には、生涯の功績を称え、国際コントラバス協会（ISB）の最高栄誉である功労賞を受賞しました。90代になってもISBの大会やその他のコントラバス関連イベントで講演者として引っ張りだこで、特に若いコントラバス奏者に対しては、常に惜しみなく時間と助言を与えました。彼は特に幸せな家庭生活を送り、愛する妻アンジェラと多くの子供たちに看取られました。葬儀は10月28日（金）午前11時より、ペンシルベニア州ゼリエノプルにある聖グレゴリー・ローマカトリック教会にて執り行われる予定です。

ジム・クルメンナッハー氏（81歳）は、10月22日土曜日、短い闘病生活の末、癌で亡くなりました。彼はサンフランシスコ州立大学で開催された2011年ISB大会に出席し、いつものように音楽とベースに関することすべてに情熱を燃やしていました。長年にわたりISBの忠実な会員であり、ウィスコンシン州マディソンで開催された最初のISB大会にも出席したジム氏は、1956年にピッツバーグ交響楽団に入団し、50年間の輝かしい功績を残して2006年に引退しました。遺族は、カリフォルニア州ラメサ在住の兄エドウィン・A・クルメンナッハー・ジュニア氏とイリノイ州ウォーレンビル在住の兄ブルース・C・クルメンナッハー氏、そして6人の甥姪です。追悼式は10月25日火曜日午後3時、ループ通りとフレンドシップ通りの交差点にあるフォース・プレスビテリアン教会で行われます。追悼式は、10月29日（土）午前11時より、ミズーリ州セントルイス、ビッグベンドロード10301番地にあるフォーエバーオークヒル礼拝堂にて執り行われます。追悼のメッセージは、 http://www.post-gazette.com/gb。

親友同士だったトニーとジムは、わずか2日違いで亡くなりました。二人ともISBの「生涯会員」でした。今後、二人が肉体的にイベントに参加することはできなくても、彼らの精神は常に私たちと共にあります。二人は将来プロを目指すミュージシャンたちの指導者でしたが、音楽と人生において常に学び続ける生徒でした。私たちは二人を深く惜しみ、ご家族、ご友人、同僚の皆様に心からお悔やみを申し上げます。お二人を偲んでISBに寄付をするには、こちらをクリックしてください。 トニーとジム、よくやった！ 今頃はきっとお互いを見つけ、雲の上の素晴らしいコンサートホールでデュエットを演奏していることでしょう。

デトロイトを拠点に活動したジャズベーシストのドナルド・メイベリーは、2011年4月11日に心臓発作で亡くなった。享年57歳。彼は「ミュージシャンズ・ミュージシャン」として第一線で活躍し、交響楽団、ブロードウェイ・ショー、教室など、あらゆる場面でその才能を発揮したが、彼の最大の情熱はジャズにあった。プロとしての最初の仕事は13歳の時、ドロシー・アシュビー・トリオとの共演だった。キャス・テック高校卒業後、トミー・サンダーのトラディショナル・バンドのメンバーとなり、ドラマーのJC・ハードのビッグバンド、デヴィッド・ボウイ、クラーク・テリーなどのジャズ界の巨匠たちとツアーを行った。ボーカリストたちにも人気があり、レナ・ホーン、ジョー・ウィリアムズ、ダイアン・シューア、メル・トーメ、ローズマリー・クルーニー、ジョニー・マティス、マイケル・ファインスタインらと全米ツアーを行った。また、ディジー・ガレスピーやアート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズとも共演した。クラシックベーシストとしても高く評価され、デトロイト交響楽団やスカンジナビア交響楽団とも共演した。詳細については、彼の友人であるバーバラとスペンサー・ベアフィールドまでお問い合わせください。 .

エルドン・オブレヒト氏が、2011年3月7日に90歳で亡くなりました。同氏はアイオワ大学（当時はアイオワ州立大学）に奨学金を得て入学し、学部と修士課程で作曲を学び、妻となるマキシンさんと出会いました。夫妻には4人の音楽の才能を持つ娘、10人の孫、7人のひ孫がいます。国立交響楽団での短い勤務の後、1947年にアイオワ大学に戻り、教員として博士号取得を目指しました。在職中は、コントラバス、音楽鑑賞、音楽理論、作曲を教えました。また、トム・ターナー氏と共同で音楽形式と分析に関する著書を執筆しました。1953年には同大学の音楽鑑賞講座を担当し、その講座は1973年までWSUIラジオで放送されました。また、クアッドシティ交響楽団の首席コントラバス奏者も務めました。彼は1990年に大学を退職しました。マリオ・キアレッロが自身の博士論文で述べているように、「作曲家として、彼は3つの交響曲、協奏曲、その他多くの作品を作曲しました。教師として、彼は多くの学生を音楽の道へと導き、音楽鑑賞の授業や放送を通して、音楽家ではない多くの人々に音楽を教えました。どのような立場であっても、彼は常に前向きな姿勢で知られていました。」追悼の寄付は、アイオワ大学音楽学部のエルドン・オブレヒト基金に送ることができ、この基金は彼の名を冠した奨学金の資金として使用されます。寄付は、University of Iowa Foundation, c/o Eldon Obrecht Fund, PO Box 4550, Iowa City, IA 52244までお送りください。

あったフィリップ・H・オールブライト氏が、2010年11月30日に亡くなりました。享年83歳でした。フィル氏は1949年にイーストマン音楽学校を卒業。その後、ワシントン大学で修士号、イーストマン音楽学校で音楽芸術博士号を取得しました。1949年から1958年まで、ナショナル交響楽団とセントルイス交響楽団で演奏しました。1959年には、インディアナ州マンシーにあるボール州立教員養成大学（後のボール州立大学）の教員となりました。41年間、ニューヨーク州レイクプラシッドの夏季室内オーケストラ、レイクプラシッド・シンフォニエッタで演奏しました。アディロンダック山脈は彼の第二の故郷であり、1992年にボール州立大学を退職後、レイクプラシッドに移り住み、地域社会で愛される存在でした。 33年以上にわたる教育活動の中で、生徒たちから「ドク・オールブライト」または「ドクター・ファ」と呼ばれた彼は、現在全米各地の交響楽団で演奏したり、学校、大学、専門学校で教鞭を執ったりしている多くの音楽家のキャリアに影響を与えました。追悼の寄付は、フィリップ・オールブライト記念コントラバス講座（宛先：The Lake Placid Sinfonietta, PO Box 1303, Lake Placid, NY 12946）までお願いいたします。

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、ウィーン国立歌劇場との共同声明で、コントラバス奏者の ゲオルク・ストラカ 氏が11月3日、日本の最高峰である富士山でハイキング中に亡くなったと発表した。享年41歳。詳しい状況は明らかにされていない。ストラカ氏の死去当時、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は日本ツアー中だった。オーストリアのメードリング出身のストラカ氏は、1999年にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団に入団し、1996年からウィーン国立歌劇場管弦楽団のメンバーだった。

ジョージ・ヴァンスは、 膵臓がんとの勇敢な闘病の末、2009年8月16日に60歳で亡くなりました。ジョージは、若いベーシストのための教育法の先駆者として国際的に知られていました。 『Progressive Repertoire for the Double Bass』であり、メリーランド大学の教員を務め、アイルランド、イギリス、フィンランド、スウェーデン、カナダ、オーストラリア、そしてアメリカ各地で講演やクリニックを行い、毎年人気のワークショップも開催していました。トニー・ビアンコに師事し、カーネギーメロン大学を卒業した彼は、1990年にアメリカ弦楽器教師協会から「卓越したリーダーシップと功績に対する表彰」を授与されました。1995年には、国際ベーシスト協会から、その画期的な業績に対して特別功労賞を授与されました。彼はフランソワ・ラバット国際研究所の教員資格を保持していました。献花の代わりに、 ジョージ・ヴァンス若手ベーシスト教育基金。この基金はジョージを偲んで設立され、若いベーシストに教育の機会を提供することを目的としています。寄付金は国際ベーシスト協会宛てとし、ジョージ・ヴァンス若手ベーシスト教育基金、国際ベーシスト協会、14070 Proton Rd., Suite 100, Dallas, Texas 75244までお送りください。ISBは501(c)(3)団体であり、すべての寄付金は法律で認められている範囲で税控除の対象となります。ISBはジョージのご家族と生徒の皆様に心よりお悔やみ申し上げます。彼の家族には、生涯の使命である教育に感銘を受け、影響を受けた世界中の多くのベーシストが含まれます。ジョージは、彼によって人生をより良いものに変えられた生徒や同僚の記憶の中で生き続けるでしょう。彼は短い人生の中で大きな功績を残し、私たちは心から彼を偲びます。

製作者の カーリーン・ハッチンズ 、2009年8月7日に98歳で亡くなりました。元高校の理科教師だった彼女は、ヴァイオリンの音響に関する研究で知られるヴァイオリン製作者となり、比例的に大きさが異なる8つのヴァイオリンからなる「ヴァイオリン・オクテット」を製作しました。2002年から2003年にかけて、ハッチンズのオクテットは、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「新しいヴァイオリン・ファミリー：弦楽器セクションの拡張」展のテーマとなりました。彼女の最大の革新は、現在でも多くのヴァイオリン製作者に用いられている「フリープレート・チューニング」と呼ばれる技術です。ヴァイオリンに取り付けられていない表板と裏板はフリープレートと呼ばれます。彼女の技術は、製作者がヴァイオリンを組み立てる前にこれらのプレートを正確に調整する方法を提供します。ハッチンズはニュー・ヴァイオリン・ファミリー協会の創設者であり、100以上の技術論文を執筆し、ヴァイオリンの音響に関する論文集を2巻編集しました。彼女は、マーサ・ベアード・ロックフェラー音楽基金から4つの助成金、グッゲンハイム・フェローシップを2つ、アメリカ音響学会から名誉フェローシップを1つ、そして4つの名誉博士号を授与された。1963年、ハッチンズは、ヴァイオリン属の新規および従来型楽器の製作に関する科学的知見を開発するキャットガット音響学会を共同設立した。

著名なウルグアイ系ブラジル人コントラバス奏者で、 ミルトン・ロマイ・マシアドリ教授が逝去されました。マシアドリ氏は、ウルグアイのOSSODRE交響楽団の副首席コントラバス奏者、ブラジルのOSPAポルト・アレグレ交響楽団の首席コントラバス奏者を30年以上にわたり務めました。また、交響楽団音楽院の教授、UNISINOS室内管弦楽団のメンバーでもありました。ブラジルのコントラバス界において大きな影響力を持ったマシアドリ氏は、友人、家族、そして多くの教え子たちから深く惜しまれることでしょう。

追悼

サム・クロス — 2018年7月